sábado, 13 de novembro de 2010

Max Ernst-Vinicius n33

Mas Ernst

Max Ernst foi um pintor alemão que nasceu em Bruhl no dia 2 de abril de 1891.Alem de pintor,foi um escultor e um artista gráfico.

Depois de ser um soldado na Primeira Guerra Mundial,em 1922,migrou para França onde ingressou no movimento do surrealismo.Aos poucos Ernst criou um fascínio pelos pássaro,que foi predominante em suas obras, Em 1938, ele foi internado em Camp des Milles,junto com seus colegas surrealistas,que recentemente tinham emigrado para Paris no inicio da Segunda Guerra Mundial.Logo aos a ocupação nazista na França,ele foi preso,porem conseguiu fugir para os Estados Unidos em 1941.Junto com outro artistas e amigos,ele viveu em Nova Iorque.

Ernst morreu em 1 de abril de 1976,um dia antes de seu aniversario.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/4/4c/Ubu_Imperator.jpg/200px-Ubu_Imperator.jpgMax Ernst,Imperador Ubu

segunda-feira, 8 de novembro de 2010

Salvador Dalí- Pedro numero 28

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nasceu às 8h45 da manhã de 11 de maio de 1904, no número vinte da carrer (rua) Monturiolin da vila de Figueres, Catalunha, Espanha. Seu irmão mais velho, também chamado Salvador (nascido em 12 de outubro de 1901), morreu de gastroenterite, nove meses antes, em 1 de agosto de 1903". Seu pai, Salvador Dalí i Cusí, era um advogado de classe-média, figura popular da cidade e senhor de um caráter irrascível e dominador, sua mãe, Felipa Domenech Ferrés, sempre incentivou os esforços artistícos do filho. Dalí também teve uma irmã, Ana Maria, que era três anos mais nova. Em 1949, ela publicou um livro sobre seu irmão, "Dalí visto por sua irmã".

Dalí frequentou a Escola de Desenho Federal, onde iniciou a sua educação artística formal. Em 1916, durante umas férias de verão em Cadaquès, passadas com a família de Ramon Pichot, descobriu a pintura impressionista. Pichot era um artista local que fazia viagens frequentes a Paris. No ano seguinte, o pai de Dalí organizou uma exposição dos desenhos a carvão do filho na sua casa de família. Sua primeira exposição pública ocorreu no Teatro Municipal em Figueres em 1919.

Em fevereiro de 1921 sua mãe morreu de cancro da mama. Dalí, então com dezesseis anos de idade, disse depois da morte de sua mãe: "foi o maior golpe que eu havia experimentado em minha vida. Eu a adorava… eu não podia resignar-me a perda de um ser com quem eu contei para tornar invisíveis as inevitáveis manchas da minha alma" Após a morte Felipa Domenech Ferrés, o pai de Dalí casou-se com a irmã da falecida esposa. Dalí não resentiu este casamento, como alguns pensam, pois ele tinha um grande amor e respeito em relação à tia.

[editar]Paris e Madrid

Man Ray Salvador Dali.jpg

Em outubro de 1921, Dalí foi viver para Madrid, onde estudou na Academia de Artes de San Fernando. Já então Dalí chamava a atenção nas ruas como um excêntrico cabelo comprido, um grande laço ao pescoço, calças até ao joelho, meias altas e casacos compridos. O que lhe granjeou maior atenção por parte dos colegas foram os quadros onde fez experiências com o cubismo (embora na época destes primeiros trabalhos ele provavelmente não compreendesse por completo o movimento cubista, dado que tudo o que sabia dessa arte provinha de alguns artigos de revistas e de um catálogo que Ramon Pichot lhe oferecera, visto não haver artistas cubistas, neste tempo, em Madrid).

Fez também experiências com o Dadaísmo, que provavelmente influenciou todo o seu trabalho. Nesta altura, tornou-se amigo íntimo do poeta Federico García Lorca e de Luis Buñuel. Dalí foi expulso da Academia em 1926, pouco tempo depois dos exames finais, em que declarou que ninguém na Academia era suficientemente competente para o avaliar. Seu domínio de competências na pintura está bem documentado, nesse tempo, na sua impecável e realista pintura "Cesto de Pão", de1926.

Em 1924 o ainda desconhecido Salvador Dalí ilustrava pela primeira vez um livro, o poema grego"Les bruixes de Llers" ( "As bruxas de Llers") de seu amigo, o poeta Carles Fages de Climent.

Foi nesse mesmo ano fez a sua primeira viagem a Paris, onde se encontrou com Pablo Picasso, que era reverenciado pelo jovem Dalí. ("Vim vê-lo antes de ir ao Louvre", disse-lhe Dalí. "Fez você muito bem", respondeu-lhe Picasso.) Picasso já tinha ouvido falar bem de Dalí através de Juan Miró. Nos anos seguintes, Dali realizou uma série de trabalhos fortemente influenciados por Picasso e Miró, enquanto ia desenvolvendo o seu estilo próprio. Algumas tendências no trabalho de Dalí que iriam permanecer ao longo de toda a sua carreira já eram evidentes na década de 20, principalmente por Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbarán, Vermeer, e Velázquez. As exposições de seus trabalhos em Barcelona despertaram grande atenção e uma mistura de elogios e debates e causando por parte dos críticos. Nesta época, Dalí deixou crescer o bigode, que se tornou emblemático nele, estilo baseado no pintor do século XVII espanhol Diego Velázquez.

Em 1929, colaborou com o cineasta espanhol Luis Buñuel no curta-metragem Un Chien Andalou, e conheceu, em agosto, a sua musa e futura mulher, Gala Éluard (cujo nome verdadeiro é Elena Ivanovna Diakonova, nascida em 7 de Setembro de 1894, em Kazan, Tartária, Rússia), uma imigrante russa dez anos mais velha que Dalí, casada na época com o poeta surrealista Paul Éluard. Juntou-se oficialmente ao grupo surrealista no bairro parisiense de Montparnasse (embora o seu trabalho já estivesse a ser influenciado há dois anos pelo surrealismo). Em 1934 Dalí e Gala, que já viviam juntos desde 1929, casaram-se numa cerimónia civil.

[editar]Personalidade e política

Salvador Dalí 1939.jpg

A política desempenhou um papel significativo na sua emergência como um artista. Ele foi por vezes retratado como um apoiante do autoritário Francisco Franco.[19][20] André Breton, líder do movimento surrealista, fez um grande esforço para dissociar o seu nome do surrealismo. A realidade é provavelmente um pouco mais complexa. Em qualquer caso, ele não era um anti-semita, pois era inclusive amigo do famoso arquiteto e designer Paulo László, que era judeu. Ele também proferiu grande admiração por Freud(a quem ele conheceu), e Einstein, ambos judeus.

Em sua juventude, Dalí abraçou por um tempo tanto anarquismo como o comunismo. Em seu livro, Dalí, em 1970, declara-se um anarquista e monarquista. Enquanto na cidade de Nova Iorque em 1942, ele denunciou o seu colega, o cineasta surrealista Luis Buñuel como ateu, o que levou Buñuel a ser despedido de sua posição no Museu de Arte Moderna e, posteriormente, constar na lista negra da indústria cinematográfica estadunidense.[21]

Com a eclosão da Guerra Civil Espanhola, Dalí fugiu e se recusou a alinhar-se a qualquer grupo. Após o seu regresso à Catalunha após a Segunda Guerra Mundial, Dalí se tornou mais próximo ao regime de Franco. Alguns declaram que Dalí apoiou o regime de Franco, felicitando-o por suas ações tendências de "limpar a Espanha de forças destrutivas". Dalí, depois de ter retornado para a religiosidade católica, e cada vez mais à medida que o tempo passava, Dalí certamente referia-se àcomunistas, socialistas e anarquistas, que haviam matado quase 7000 religiosos e religiosas durante a Guerra Civil Espanhola. Dalí enviou uma mensagem a Franco, "elogiando-lhe por assinatura a morte e os mandados de presos políticos."[19] Dalí encontrou Franco e uma vez Dalí sequer reuniu-se pessoalmente com Franco para pintar um retrato de sua neta. É impossível determinar se suas homenagens a Franco foram sinceros ou caprichosos, uma vez que ele também enviou um telegrama louvando o romeno Nicolae Ceauşescu, líder comunista. O jornal diário romeno "Scînteia" publicou-o, sem suspeitar seu aspecto de troça.

Em 1960, Dalí começou a trabalhar no Teatro-Museum Salvador Dalí, na sua terra natal, em Figueres. Foi o projeto de maior vulto de toda a sua carreira e o principal foco de suas energias até 1974, embora continuasse a fazer acrescentos até meados dos de 1980.

Teatro-Museu Dalí.

Gala morreu em Port Lligat na madrugada de 10 de Junho de 1982 Desde então, Dalí ficou profundamente deprimido e desorientado, perdendo toda a vontade de viver. Recusava-se a comer, ficando desidratado, teve de ser alimentado por uma sonda nasal. Em 1980, um coquetel de medicamento não prescrito danificou seu sistema nervoso, provocando assim um inoportuno fim a sua capacidade artística. Aos 76 anos, a "cada vez saudável" Dalí sofre tremores terríveis ao seu lado direito, causado pelo Mal de Parkinson.

Túmulo de Salvador Dalí.

Mudou-se de Figueres para o castelo em Pubol, que comprara para Gala. Em 1984, deflagrou um incêndio no seu quarto em circunstâncias pouco claras — talvez tenha sido uma tentativa de suicídio de Dalí, talvez tenha sido uma tentativa de homicídio de um empregado, ou talvez simples negligência pelo seu pessoal — mas Dalí foi salvo e levado para Figueres, onde um grupo de amigos, patronos e artistas se assegurou de que o pintor vivesse confortavelmente os seus últimos anos no teatro-museu.

Em novembro de 1988 Dalí foi levado ao hospital com insuficiência cardíaca e em 5 de dezembro de 1988 foi visitado pelo rei Juan Carlos da Espanha, que confessou ter sido sempre um devoto de Dalí.Em 23 de janeiro de 1989, enquanto o seu favorito e recorde de Tristan Isolde jogava, morreu de insuficiência cardíaca em Figueres, com a idade de 84, e, vindo círculo completo, está sepultado na cripta do seu Teatro-Museu Dalí, em Figueres, do outro lado da rua, a partir da igreja de Sant Pere. onde ocorreram seu funeral, primeira comunhão, e de batismo, a três quarteirões da casa onde nasceu.

obras

A Persistência da Memória - 1931


Metamorfose de Narciso - 1937


Enquete:


Salvador Dalí nasceu em:
a-1800
b-1945
c-1904
d-1903


Fontes: www.wikipedia.com.br
www.google.com.br

Histórico do Surrealismo - Pedro F. Schneider, n. 27



O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido primeiramente em Paris nos anos 20 e inserido no contexto das vanguardas que mais tarde definiriam o movimento modernista no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais.

O Surrealismo reuniu artistas anteriormente ligados ao Dadaísmo e ganhou dimensão internacional. No Brasil, o surrealismo é uma das muitas influências captadas pelo modernismo.

A palavra surrealismo supõe-se ter sido criada em 1917 pelo poeta Guillaume Apollinaire(1886-1918), jovem artista ligado ao Cubismo, e autor da peça teatral As Mamas de Tirésias (1917), considerada uma precursora do movimento.

Um dos principais manifestos do movimento é o Manifesto Surrealista de (1924). O poeta e crítico André Breton (1896-1966) é o principal líder e mentor deste movimento. Além de Breton seus representantes mais conhecidos são Antonin Artaud no teatro, Luis Buñuel no cinema e Max Ernst, René Magritte e Salvador Dalí no campo das artes plásticas.

O Surrealismo destacou-se nas artes, principalmente por quadros, esculturas ou produções literárias que procuravam expressar o inconsciente dos artistas, tentando driblar as amarras do pensamento racional.





Fuga, Kandinsky, 1914, óleo sobre tela




Rinoceronte vestido con puntillas, Dalí, 1956

domingo, 7 de novembro de 2010

Joan Miro-Tommy No31

Joan Miró nasceu em Barcelona no ano de 1893 e morreu no ano de 1983.

Aprendeu desde jovem a interpretar os motivos figurativos de seu entorno como se fossem signos vivos, autônomos, com universo próprio. Esses signos não remetem a uma imagem como os outros podem vê-la.
Seriam mais próximos de um jogo imaginativo resultantes de sonhos distorcidos, estilizados, como um eco subjetivo da forma que lhes deu origem. O resultado situa-se entre a vaga referência a uma realidade convertida em mágica e a mais transbordante fantasia nascida no inconsciente.
É na Paris dos anos 1920 que Miró amadurece como artista. Nessa época, ele desenvolve as bases do estilo que o tornaria conhecido. Um exemplo dessa produção é o Carnaval de Arlequim (1924-1925). Nessa tela, a miséria do mundo que o rodeia se transforma como que por encanto em outro universo de seres vivos e coisas novas, maravilhosas, que flutuam por um espaço quase renascentista, que traz em si sementes de sua obra posterior.

Miró aproxima-se da vertente mais automática do surrealismo por meio dessas formas orgânicas com vida própria que se movem com total liberdade pelo quadro, Ou através de elaborações abstratas de motivos concretos, com a lua e as estrelas ou homem e mulheres. Seus quadros parecem obedecer uma criação sem controle, como a expressão plástica de um menino ou de um homem de uma tribo primitiva, que se alucina com que o perturba. Ele associa essa criação à suas obsessões e, de vez em quando, deixa-se levar por ela.


Fontes:
encilclopédia

terça-feira, 12 de outubro de 2010

SURREALISMO

imagem de Dalí
O surrealismo é um movimento artístico que surgiu no período entre guerras (1920/1939) e que desprezava os limites da razão. A proposta era de criação artística utilizando os canais do subconsciente.
Depois da Primeira Guerra Mundial, em Viena, capital da Áustria, um médico de nome Sigmund Freud criou a teoria psicanalítica e afirmou que além do consciente, racional, existe o inconsciente, responsável pelas características da personalidade e do comportamento das pessoas. Os surrealistas queriam justamente explorar as profundezas do subconsciente, daquilo que não é lógico nem racional.
Em 1924, André Breton criou o Manifesto Surrealista que expôs ao público o interesse dos surrealistas em explorar a mente, o sonho, tudo o que está acima do real (“sur”, palavra francesa que significa “sobre”). Portanto, surrealismo quer dizer “sobre a realidade”.

NOME: FRANCISCO 6C N:10
FONTES: http://www.google.com.br/ e o livro: Retrato da Arte Moderna - uma história no Brasil e no mundo ocidental AUTORA Katia Canton
ENQUETES:
Quando foi criado o surrealismo ?
a)1888
b)1920
c)2001
d)1945
Em que pais foi criada a teoria do surrealismo ?
a)Brasil
b)Canada
c)Australia
d)China
Qual teoria está ligada com o Surrealismo ?
a)Teoria histórica
b)Teoria evolucionista de Darwin
c)Teoria psicanalitica de Freud
d)Teoria criminologica de Lombroso

segunda-feira, 30 de agosto de 2010

Joaquim Maria Machado de Assis-Vinicius n33

Joaquim Maria Machado de Assis, nasceu no Rio de Janeiro no dia 21 de Junho de 1839.Muito conhecido no Brasil, por trazer o Realismo para a literatura brasileira,com o livro Memórias Póstumas de Brás Cubas. Machado de Assis, foi poeta, dramaturgo(que escreve obras dramaticas ou teatrais), jornalista, contista, folhetinista, jornalista e crítico literario.

Machado de Assis possuia uma saúde fragil,pois tinha nascido com gagueira e epilepsia e ao longo de sau vida desenvolveu a cegueira e depressão.Ele morreu no dia 29 de setembro de 1908 aos 79 anos.

Uma de suas obra mais conhecidas é Dom Casmurro, que recebeu uma adaptacão cinematografica chamada Capitu.

O Realismo foi um movimento artistico e literario que ocorreu entre as décadas do século 19.Ela se caracteriza pela abordagem objetiva e interesse pelos interesses sociais.


capitu-logo_thumb3.jpg

Adaptação cinematográfica do livro Dom Casmurro

Fontes:www.wikipedia.com

O Realismo começou no Brasil em 1881, com a publicação do livro “O Mulato”, de Aluisio Azevedo. O ponto mais alto do Realismo se deu na década de 90 com o Simbolismo, e termina em 1922 com o Modernismo.
A estética realista apresenta 3 faces principais:
1- A prosa realista e naturalista representada por Aluisio Azevedo, Machado de Assis, Raul Pompéia, entre outros;
2- A poesia parnasiana é representada por Olavo Bilac, Vicente de Carvalho, entre outros;
3- O teatro de costumes, representado por Artur Azevedo.
O Realismo no Brasil despontou inúmeros poetas e prosadores e, entre eles o autor de maior expressão, Machado de Assis.
O Realismo seguiu três direções fundamentais:
1- defendia o aproveitamento das conquistas da Ciência, buscando o máximo de objetividade da realidade concreta (fotografia);
2- Usava a obra de arte para combater as instituições decadentes (burguesia, o clero e a monarquia).
3- O realismo buscava a essência dos seres e das coisas, vasculhando a psicologia íntima dos personagens.
A prosa realista era regionalista e cultivou o romance e o conto.





Aluisio Azevedo
Aluisio Tancredo Gonçalves Azevedo nasceu em São Luís do Maranhão em 14 de abril de 1857. Atraído pelas artes plásticas, mudou-se para o Rio de Janeiro. Com a morte do pai, voltou à cidade natal, onde passou a trabalhar na imprensa. Iniciou sua trajetória como ficcionista. Escreveu “Uma Lágrima de Mulher” (1880) e “O Mulato” (1881). Retornou ao Rio de Janeiro, como escritor e jornalista. Insatisfeito com a imprensa, tornou-se diplomata. Serviu em Nápoles, Japão e em Buenos Aires, onde faleceu em 21 de janeiro de 1913.

O Cortiço
Romance publicado no Rio de Janeiro em 1890. Como o próprio título sugere, a estória tem como tema uma habitação coletiva fluminense, no fim do século XIX. O cortiço foi construído por João Romão, um português ambicioso e inescrupuloso que explora o próximo e emprega todos os ardis, desde uma pequena diferença no metro até um peso furtado. Aos poucos vai adquirindo terrenos e construindo pocilgas, onde abriga os trabalhadores de sua pedreira, situada nos fundos do cortiço. Existem vários dramas dos personagens: Rita Baiana, mulata faceira; Pombinha, menina inocente que se prostitui; Jerônimo, português brioso que cede aos dengues da mulata; Florinda, Leocádia, etc... João Romão, ajudado pela negra Bertoleza, criada e amásia enriquece. A mudança de Miranda para o sobrado ao lado faz João Romão sonhar com sua ascenção social. Tanto faz que acaba casando com Zulmira, filha do Miranda. Bertoleza, ao saber do casamento, suicida-se.